„Obłęd ” wg. Jerzego Krzysztonia zrealizowany został na podstawie jednej z najbardziej intrygujących, tajemniczych i niesamowitych powieści „…porównywanej często do „Pięknego umysłu  Sylvii Nasar (biografii genialnego amerykańskiego matematyka Johna Nasha), czy do „Lotu nad kukułczym gniazdem” Kena Kesseya” (I.B.). Ukazała się po samobójczej śmierci autora , który w ostatnich latach swego życia ciężko chorował. Bohater Krzysztonia cierpi na schizofrenię, stopniowo poddaje się wyimaginowanej rzeczywistości, ale nie przegrywa walki o siebie. Świetna adaptacja, nawet na moment nie pozwala wyłączyć się widzowi z akcji, ale zapada w tzw. ”głęboką pamięć” i zmusza do refleksji, stawiania pytań i szukania odpowiedzi.

W roku 2014 spektakl został wyróżniony na październikowym Przeglądzie Teatralnym –   Laboratorium Młodego Aktora w Wodzisławiu Śląskim. A w kwietniu tego roku wyróżnienie aktorskie za rolę Babki kiblowej i Pindulki na BEST Będzińskich Spotkaniach Teatralnych 2014 otrzymała Karolina Saługa.
Obłęd  – to  spektakl o wrażliwości i braku odporności ludzi na zagrożenie współczesnego świata.  O cienkiej niewidocznej granicy między geniuszem, a obłąkaniem. Nikt nie wie co trzeba przeżyć, aby obłęd dojrzał i ogarnął człowieka bez reszty, aby zapanował nad każdym aspektem jego osobowości. Ileż razy ludzie przeżywają koszmary, znajdują się w sytuacji bez wyjścia, że powinni natychmiast postradać zmysły. Tymczasem wcale nie wariują. A innym wystarczy zwykłe szare życie i  już krach. Już się smażą  w ogniu obłędu. Czy jest na to ratunek? Trzeba zobaczyć spektakl. Serdecznie zapraszamy. .

„Obłęd” wg. J.Krzysztonia

Adaptacja i reżyseria  – Dorota Any

Scenografia –  Mamert Tomczyk

Choreografia  – Antoni Anyż

Spektakl dla widzów od 15 lat

„Serenada” Sławomira Mrożka – Reżyser biorąc na warsztat sztukę podejmuje się komentowania otaczającej rzeczywistości „Serenada”  Mrożka napisana kilkadziesiąt lat temu posłużyła jako pretekst do wyśmiania, wykpienia pewnych cech charakterologicznych współczesnych ludzi. Jest to paszkwil kpiący z naiwności, głupoty, pseudonaukowców,  pseudointelektualistów i ich teorii. Krytyka miraży  za którymi gonimy  nie doceniając i niszcząc wszystko co dobre i co mamy tak blisko siebie. Chęć wybicia się i zaistnienia w świecie za wszelką cenę jest porażająca. Bo przecież często następuje bolesne rozczarowanie i jest jeszcze gorzej. To zarazem przestroga przed ludźmi najgorszego rodzaju. Przed cwanymi, bezwzględnymi manipulatorami, którym w swojej naiwności niektórzy oddają wszystko (cały dorobek życia), miłość najbliższych, spokój, stabilizację. Zapraszamy serdecznie na spektakl i gwarantujemy dobrą zabawę i odrobinę refleksji , bo spektakl nasz bawi, wzrusza i poucza. 

„Serenada”- Sławomir Mrożek

Reżyseria – Dorota Anyż

Scenografia – Mamert Tomczyk.

Spektakl dla widzów od 13 lat.

Czas trwania – 35 minut

„Tymoteusz i Psiuńcio” – Jana Wilkowskiego to spektakl familijny poruszający problem samotności dziecka w świecie dorosłych. Tymoteusz należy do klasyki dziecięcej dramaturgii i wciąż zachwyca publiczność  w każdym wieku. Mały Tymoteusz jest inteligentnyma dobre serce i poszukuje przyjaciela. Czy go zdobędzie? Co z tego wyniknie? –  Zobaczcie sami. Serdecznie zapraszamy.

Gwarantujemy dobrą zabawę.

Reżyseria: Dorota Anyż

Scenografia: Mamert Tomczyk

Muzyka: Bogusław Polak

Spektakl dla widzów od 3 lat.

Czas – 35 minut

„Dawid Rubinowicz” – spektakl przygotowany na podstawie Pamiętnika żydowskiego chłopca z podkieleckiej wsi Dawida Rubinowicza, którego postać ma szczególne znaczenie, jest naszym Dziedzictwem Kulturowym. Porusza problem holokaustu,  jest przyczynkiem do dyskusji na temat tolerancji  i  kondycji człowieka we współczesnym świecie. Prezentował Polskę na Międzynarodowym Festiwalu Artystycznym w Loches we Francji.  Wielokrotnie prezentowany i nagradzany na festiwalach i przeglądach teatralnych w Polsce.  Na  XII  Poznańskim Festiwalu  Teatralnym  ”Marcinek 2012”- zdobył Wyróżnienie  „Za Podejmowanie Trudnych Tematów”

Na  XXX Ogólnopolskich Konfrontacjach Teatrów Młodzieżowych „Centrum 2012” w Łodzi otrzymał  – III Nagrodą  Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.  Spektakl „Dawid Rubinowicz” był prezentowany  min. w Teatrze Nowym im. K. Dejmka w Łodzi, na Scenie Lubelskiej w Warszawie, podczas Festiwalu Pamięci w Starachowicach.

Reżyseria      –   Dorota Anyż

Scenografia   –  Mamert Tomczyk

Spektakl przeznaczony dla widzów od  lat  12.

Czas trwania  40 minut.

„Kazania Świętokrzyskie” Widowisko plenerowe oparte na najdawniejszych zabytkach piśmiennictwa polskiego. W orszaku pątniczym wędrują pielgrzymi, aby pod Krzyżem złożyć swoje troski, przedstawić  prośby, zanosić błagania i wielbić Boga za doznane łaski. Nikt spod Krzyża nie odejdzie bez wsparcia. Spektakl został wykorzystany w filmie „Kazania w Podróży” w reżyserii Doroty Kosierkiewicz przygotowanym dla TVP Historia.

Spektakl przygotowany został również do wystawiania pomieszczeniach zamkniętych np.  w kościołach.

Reżyseria      –   Dorota Anyż

Scenografia   –  Mamert Tomczyk

Spektakl przeznaczony dla widzów – b/o

Czas trwania  35 minut.

„Wesele od nowa” – to spektakl , który jest komentarzem do czasów współczesnych .Nasza hipokryzja narodowa , pijaństwo , niemoralne prowadzenie , ignorancja i cwaniactwo są zjawiskiem dominującym i determinującym życie każdego z nas .Demiurgiem przedstawienia jest Stańczyk który przywołuje historię Polski, poprzez pojawiające się zjawy chce zmusić Polaków do działania . Brak energii i odpowiedzialności jest zgubny . Znów mieliśmy szansę i jej nie wykorzystaliśmy . Znów wyszliśmy na „dupków”. To bardzo mądry i piękny spektakl. Od śmierci Wyspiańskiego minęło sto lat, a praktycznie w mentalności Polaków nic się nie zmieniło. Miasto i Wieś to dwa różne światy, które mogą się przenikać, ale zawsze zachowają swoja charakterystyczność. Bohaterowie spektaklu tekstem sztuki wypowiadają swoje osobiste problemy, kompleksy, mówią o swoich pasjach i swoich bolączkach, czyli o tym wszystkim, co w nich w danym momencie siedzi

„Wesele” – Stanisław Wyspiański

Reżyseria – Dorota Anyż

Scenografia – Mamert Tomczyk

„Koniec Świata” – pomysł na spektakl zaczerpnięty został z poematu Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, który nawiązuje do Dnia Sądu Ostatecznego. Tematyka „Końca Świata” może być bardzo zachęcająca dla młodych widzów. Całość przedstawienia utrzymana jest w klimacie groteskowo – katastroficznym. Akcja rozgrywa się na ulicach Bolonii, gdzie znany wszystkim astronom Pandafilanda ogłasza nadejście końca świata. Spektakl jest humorystyczny, a co ważne zaskakujący, dzięki wszelkim, niespodziewanym zwrotom akcji.

„Koniec Świata czyli Satyra na Wszechświat” – Konstanty Ildefons Gałczyński

Reżyseria      –   Dorota Anyż

Scenografia   –  Mamert Tomczyk

Spektakl przeznaczony dla widzów od 13 lat

Czas trwania – 40 min

„Ostatnia Selekcja” – jest to spektakl oparty na kanwie autobiograficznej powieści Goldie Szachter Kalib „Z Bodzentyna do Auschwitz i Bergen-Belsen”. Goldie Szachter była córką jednego z najbogatszych Żydów z Bodzentyna – Jechiela Szachtera. To jedna z nielicznych z miasteczka, która przeżyła okres okupacji hitlerowskiej. Goldie Szachter po czterdziestu sześciu latach zdecydowała się opisać swoje wspomnienia z okresu dzieciństwa oraz wczesnej młodości i wydać je w formie książki. Spektakl „Ostatnia Selekcja jest przykładem Teatru w służbie historii.

„Z Bodzentyna do Auschwitz i Bergen-Belsen” – Goldie Szachter

Reżyser – Dorota Anyż

Scenografia – Mamert Tomczyk